Parcours musical

Initié à la musique dès la tendre enfance, Jérôme Cormier se partage entre le chant qu'il pratique en chorale à l'école, au conservatoire ou encore à l'école russe où il apprend chants populaires et liturgie orthodoxe ; le trombone qu'il pratique presque 10 ans et le piano familial auquel il s'initie en autodidacte.

L'adolescence voit s'installer durablement la pratique de la composition à laquelle il ne cessera dès lors de s'adonner, cherchant toujours de nouvelles inspirations entre ses recherches au piano et au clavier arrangeur, sa participation à des groupes de rock, de hip-hop, plus tard de musiques du monde, de chant russe traditionnel et dans un chœur orthodoxe, et ses voyages en Europe, en Inde,  en Turquie, en Iran.

L'apprentissage qui sera le plus abouti sera celui de la voix, avec l'étude depuis maintenant 20 ans du chant Dhrupad, la plus ancienne tradition classique de l'Inde du Nord : d'abord auprès de son maître Ustad H. Sayeeduddin Dagar pendant 12 ans, et depuis son décès auprès du neveu de celui-ci, Ustad F. Wasifuddin Dagar. Depuis la fin des années 2000 Jérôme Cormier est un interprète reconnu de cette tradition multiséculaire, encouragé par ses maîtres à diffuser l'enseignement de leur lignée, la Dagarvani, en France et en Europe.

La composition évolue en une nouvelle pratique : le concert soliste en Live-act électro-acoustique, invitation au voyage entre les intervalles naturels et les harmoniques microtonales patiemment cultivés, en surimpression de rythmes organiques inspirés des musiques traditionnelles, sur la toile de fond d'enregistrements d'ambiances principalement réalisés dans la nature. Depuis quelques années ces concerts sont sonorisés à 360 degrés dans un dispositif quadriphonique, où l'auditeur immergé dans le son évolue comme un voyageur actif dans la progression des paysages sonores et musicaux qui l'entourent.